时光刻度里的孕育力：苏河皓司的两年在场记

发布日期：2025-12-22 14:41 点击次数：117

当一座出身于20世纪30年代的银行货栈，在上海的冬季步入其算作艺术空间的第二个年头，“在场”已无需再被界说。它从见地进到现场，从谈话回到教授，成为一种被共同感知、被共同生成的存在格局。

中国实业银行货栈大楼门前苏州河/1930

苏河皓司所在的建筑，前身为中国实业银行货栈大楼，由通和洋行设计，是苏州河沿岸金融仓库建筑群中最具风骨的一座，承载着这座城市近百年的金融史。自2012年修缮以来，沿河立面重新拾起旧时天空线；其余立面则以净水砖、划格印刷玻璃幕墙等现代语汇回话历史。在新旧友织的室外中庭里，新建筑宛如旧建筑的折光面，光影在不同庚代的材质上游走，使这片并不盛大的场域带着时期的张力，也让城市的往日与当下在此捏续重迭、捏续发声。

第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”展览现场建筑

/苏河皓司SUHE HAUS/2025

两年前，Bryce蔡贝轶、Chris邵程、Jill顾芷宁、Zihao陈子豪四位发起东说念主将苏河皓司定位为一个立体而洞开的艺术创意社区。他们坚捏保留建筑的可孕育性，让空间不被作风锁定，而是为每位创作者留出解放生成的余步。这些留白，最终成为建筑最较着、也最耐看的气质。

第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”展览现场

/苏河皓司SUHE HAUS/2025

两年后的今天，这些留白已被不同的践诺填满：香格纳、阿拉里奥、拱形等画廊在此扎根；SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等后生艺术机构注入新的动能；设计工作室、艺术书店、黑胶唱片餐厅等多元业态并置，让这栋建筑呈现出兼具先锋性与生存温度的复合结构。从展览与设计到跨界活动，从屋顶群众艺术到一层捏续更新的主题呈现，苏河皓司已成为艺术、设计与创意在城市中的汇流点。

薛萤个东说念主神气《这个寰球教育咱们怎么讴颂》展览现场

/ARCH GALLERY拱形画廊/苏河皓司SUHE HAUS/2025

2025苏河艺术季以“在场”回话这座新的城市坐标。“在场”既是空间的出现，亦然时期的发生，更是一种创作的立场——在此，相互看见、相互介入、相互见证。它无需解释，且自身便是谜底。

第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”展览现场

/苏河皓司SUHE HAUS/2025

本年的苏河艺术季，建筑内各机构呈现出条理较着且相互呼应的展览生态，每一层齐像是不同能量场的切片，从前锋、影相，到影像、绘图，再到技艺与肉体，最终回到绘图的感知执行。

“储藏之隅：CÉLINE by Phoebe Philo”展览现场/

ARCHIVISM/苏河皓司SUHE HAUS/2025

步入一层大厅左转、餐厅旁，是ARCHIVISM Collector's Room带来的“CÉLINE by Phoebe Philo”——全球范围内迄今范围最大、体系最完整的Phoebe Philo时期CÉLINE私藏共享。本次储藏沙龙集聚2010至2018年间的逾800件标志性设计，完整追思Philo若缘何极简剪裁与温暖轮廓，重新界说现代破坏裁缝。

“储藏之隅：CÉLINE by Phoebe Philo”展览现场

/ARCHIVISM/苏河皓司SUHE HAUS/2025

ARCHIVISM团队清楚：“‘储藏之隅’将算作一个持久神气，以ARCHIVISM多年来设立的系统性时装储藏为基础，于每年的上海艺术周保捏同步呈现。苏河艺术季算作一个鞭策跨领域对话的平台，与Phoebe Philo的创作理念高度契合。咱们在苏河皓司呈现‘储藏之隅’首展，将时安装于更遍及的艺术语境中，使她的作品与现代艺术精神相互呼应。”

“储藏之隅：CÉLINE by Phoebe Philo”展览现场

/ARCHIVISM/苏河皓司SUHE HAUS/2025

时装储藏自身便是一个极具后劲与前瞻性的先锋趋势。在艺术市集相对疲软确当下，不雅众对于前锋算作生存好意思学延迟的关爱，为ARCHIVISM提供了前沿视角与实验设想的空间。

二层左转处，204室是香格纳苏河空间——算作香格纳在上海的第三个展览空间，其功能与M50空间及西岸中环互补，并明笃定位为实验平台。

香格纳苏河这次呈现艺术家王欣个展“Sons(男儿)Warriors(英豪)Lovers(爱东说念主)”，展览围绕艺术家构建的三位一体结拜轮回张开，王欣凭借对材质的利害捕捉，通过多重曝光与材料重迭的践诺，尤其是对“线”的诓骗，将这一抽象天地模子转动为可感知的视觉通说念。

王欣个展“Sons（男儿）Warriors（英豪）Lovers（爱东说念主）”

展览现场/ShanghART SUHE/香格纳画廊/苏河皓司SUHE HAUS/2025

香格纳团队追思说念：“香格纳苏河空间启用已满一年，而咱们与苏河皓司的结合，其实始于前年夏天那场联络群展‘瞒哄的创作’。那不仅是一次展览谐和，更像是两个沿苏州河相距仅三公里的艺术聚落之间一次自相关词久了的‘邻里对话’，它为咱们后续的肃肃入驻铺垫了默契的基调。”他们补充说念，这里不仅集聚多家画廊、艺术机构，也融入设计工作室、艺术书店等多元业态，共同造成充满活力的垂直艺术社区，使来访者在建筑穿梭中既可能为某个特定展览而来，也期待发现更多未知。

韩国艺术家Aokizy个展“乱步（Ranpo）”展览现场

/Arario Gallery阿拉里奥画廊/苏河皓司SUHE HAUS/2025

紧邻香格纳的205室是阿拉里奥画廊，本次呈现韩国艺术家Aokizy个展“乱步”，鸠合展出其连年绘图与雕琢，以极具辨识度的视觉谈话在数字期间探讨东亚文化的搀和性与身份认可。展名取自日本推理作者江户川乱步，其别称源自对埃德加·爱伦·坡的创造性转译，既示意文化养息与身份重构的捏续议题，也通过“迷乱的范例”的字面料想精确捕捉现代东说念主踏进图像迷宫的神形色态。

韩国艺术家Aokizy个展“乱步（Ranpo）”展览现场

/Arario Gallery阿拉里奥画廊/苏河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奥画廊负责东说念主清楚：“阿拉里奥上海聘用呈现韩国艺术家Aokizy的个展“乱步”，并置于苏河艺术季的语境中，是基于咱们一以贯之的文化立场与学术判断。阿拉里奥画廊恒久将我方定位为东亚现代性的不雅察者与鞭策者，而非中立被迫的展示空间。咱们的聘用，自身便是一种文化立场的宣示。”

韩国艺术家Aokizy个展“乱步（Ranpo）”展览现场

/Arario Gallery阿拉里奥画廊/苏河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奥持久关注东亚技艺形而上学、视觉政事与地缘文化的学术对话，而Aokizy的创作恰是他们所关注的“东亚技艺不雅”在艺术领域的呈现——技艺在其作品中并非单纯器用，而是融入审好意思与社会组织的结构性力量，越过上层动漫好意思学，造成严谨的“图像系统设计”。苏河湾的历史层积——从苏州河的航运操心，到工业期间的仓库职业，再到全球化金融城确现代景不雅——自身便是“压缩时空的叠层结构”，而Aokizy将传统动漫标志数字解构与重组的系统建构，在此找到齐全的物理类比。

“影相便是影相”2025秋季影相书展现场

/more more artbook HAUS艺术书店/苏河皓司SUHE HAUS/2025

通常位于二层的还有more more artbook HAUS艺术书店。这次书展聚焦影相家与艺术家的创作，从诅咒到彩色、从肖像到街头、从静物到风物，从传统到新锐、从胶片到数码。“影相便是影相”这一宣言式主题，意在将影相从二元对立和外部依赖中解放出来，归附其轻细，是对“器用论”的拒却，亦然对“执行论”的追思。书店的存在，让二层成为一个艺术、储藏与想考并置的详细场域：不雅众既能千里浸于展览，也可通过竹素与出书物延迟交融与探索。

叶雪粲个展“打开我，消除你”展览现场

/P.art Group/苏河皓司SUHE HAUS/2025

三层左转最深处301-1室，是P.art Group呈现的叶雪粲个展“打开我，消除你”。“打开我，消除你”，是宣言，亦然一次邀请。咱们生存在一个被技艺包裹的期间，感知的领域正无声消融。算法与拓荒已悄然成为肉体的外延与回声，而非冰冷的外物。咱们依赖，同期又警惕它们；咱们渴慕保捏贯穿，又怯生生被其掌控吞没。

叶雪粲个展“打开我，消除你”展览现场

/P.art Group/苏河皓司SUHE HAUS/2025

P.art Group团队先容：“P.art Lab是咱们算作艺术公关公司的品牌空间，前年搬到苏河皓司后基于空间的性情，咱们围绕‘EXIT·实验跨界艺术策画’开启了系列项办法商议，意在与艺术家共同探索改进的策展谈话、材料属性与创作模式。雪粲自身是清华大学建筑系配景，创作引子障翳绘图、安装、写稿、饰演以及动态影像，一直关注现代科技文化，对算法建模、东说念主工智能考试方面很有考虑，这种具有实验性的创作谈话与咱们对空间展览的初志是一致的。”

叶雪粲个展“打开我，消除你”展览现场

/P.art Group/苏河皓司SUHE HAUS/2025

对于苏河皓司这个空间的气质，P.art Group认为：“上海每个区域齐各有特质，从咱们所从事的业务和面向的东说念主群接头，苏河皓司的空间无论是从楼内主体的定位、各家机构筹谋的内容，以及连带左近的文化、生意氛围，这里更具备当下城市发展和东说念主群所需要的复合性能。”

四层算作Longlati经纬艺术中心的中枢展层，由原有的两个主展厅拓展为四个孤苦空间，呈现米凯拉·耶尔伍德-丹、乔治娅·加德纳·格雷、董冰清与高磊的个展／神气，由伊琳娜·斯塔克（Irina Stark）、孙文杰、马雯妍、王乙竹分离筹谋。Longlati团队清楚：“这次以‘2+2’并置中西艺术家，并由四位策展东说念主孤苦介入，是为了让每位艺术家的考虑从其自身语境张开，而非置入长入框架。”

乔治娅·加德纳·格雷（Georgia Gardener Gray）

“钢铁圣母（Metal Madonna）”展览现场

/Longlati经纬艺术中心/苏河皓司SUHE HAUS/2025

在展览动线上，不雅众领先参加乔治娅·加德纳·格雷的“钢铁圣母”，她以齐市典礼感构建出期间鞭策的女性原型，随后当然衔尾至高磊的“原野 6EQUJ5”，将典礼从齐市延展至天地，以建筑算作时空锚点。穿过公区回廊，董冰清的“号外”把节律重新带回肉体，以影像、绘图与现场创作让好意思妙的绘图景色掀开于群众现场。动线最终在米凯拉·耶尔伍德-丹的“休憩”中落下缓坡，她以倾倒、泼洒、层叠的神采创造出大尺幅与轻纱之间的流动性，让色调千里淀成呼吸的节律，也为这位艺术家在中国的首场个展，以及统统这个词参不雅体验，编织出一个和顺而内向的收束。

高磊“原野 6EQUJ5”展览现场

/Longlati经纬艺术中心/苏河皓司SUHE HAUS/2025

从Longlati的不雅察，苏河艺术季在这三年发生了显贵变化：“这三年来，苏河艺术季恒久保捏着我方的中枢内核——提供一个有用的艺术家发声平台。从首届聚焦于重生文化生态的构建，到第二届以‘信号在闪耀’为主题——把视线进一步拓展到更遍及的期间语境——回话科技、引子与现实之间的复杂关系。至本年主题落回‘在场’，更强调艺术的即时性、经过性，以及东说念主与艺术空间最竟然的再见，这意味着艺术季的关注点逐渐从宏不雅的叙事转向更邃密的教授维度。让苏河沿岸这一充满生命力的艺术社群不仅被看见，也委果成为一个能够有用汇聚艺术从业者及各领域东说念主士、承载久了商议与疏导的洞开场域。”

董冰清“号外”展览现场

/Longlati经纬艺术中心/苏河皓司SUHE HAUS/2025

“算作三年来苏河艺术季的捏续参与者，Longlati尽头侥幸能够躬行见证Suhe Haus怎么渐渐形塑出一种更为昌盛、洞开并不断汇聚能量的艺术生态。从构筑场域的肇始，到让场域发声，再到让‘正在发生’自身成为艺术，这是一种由艺术家、不雅众与空间共同鞭策的动态生成经过，也回话了咱们一直在想考的——怎么让艺术在现实之中捏续地被感知和履历。”

米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）初度中国个展

“休憩（RECESS）”展览现场

/Longlati经纬艺术中心/苏河皓司SUHE HAUS/2025

从一楼到四楼，苏河皓司最终呈现的彰着不是单一节办法高贵，而是一种“在场的生态学”——由小处成势，由当下堆叠历史。这里的每一次展陈、每一声发言、每一次不雅众的驻足，齐是对“在场”这一命题的续写：是建筑、时期、践诺与东说念主共同生出的捏续事件。

两年前，当苏河皓司还仅仅一个初步成形的遐想时，发起东说念主之一Jill顾芷宁依然意志到，这个空间翌日所承载的，不会仅仅一幢建筑的功能养息，而是一种文化结构的生成。她回忆起其时的源流：“咱们但愿提供的是一个呈现艺术创作，促进文化疏导的平台，这个是咱们的一个愿景，然则这个经过当中咱们意志到除了展示作品除外，还需要积极孵化新的内容，以确保这个平台能够波及并激励更多的艺术创作者。于是咱们渐渐转向艺术社群的内容。”

黑胶白天派对 Coffee Vinyl Party 现场/苏河皓司SUHE HAUS/2025

委果让她嗅觉到苏河皓司运行“长出我方的叙事”，是看到越来越多来自不同领域的东说念主自觉地在此再见、犹豫、发起活动：“迟缓的我会听到一些不同配景的艺术家和文化工作者被这里的地说念艺术性所诱导，他们的参与使得这里的空间不再仅仅一个展览场合，流变为一个充满活力的文化交织点。摸摸艺术书书店的入驻，黑胶唱片餐厅，跳舞饰演，音乐DJ现场等等，这些多东说念主共舞而呈现出的活力，让苏河皓司逐渐领有了我方的生命力。”

戏剧工作坊活动现场/苏河皓司SUHE HAUS/2025

这种生命力来自东说念主，也来自信任的生成。“各人的响应是我以为超出预期的处所，在这个构建的经过当中，咱们作念的内容被社群所继承，扩大，传播，专家喜跃在这个平台发声，惊喜的是这个被信任的经过，”Jill清楚。“咱们但愿能够打造一个踏实的空间，让专家在这个处所鸠合，捏续呈现好的，多元类型的艺术作品，进而塑造出一个立足于在上海乃至在中国确现代艺术叙事。咱们更多是想算作一个承载者和宣传者的脚色。”

灵域显影 Resonant Now 占卜现场/苏河皓司SUHE HAUS/2025

苏河皓司的结构并分歧标单一的画廊体系，而是将文化、艺术、设计等多个生态放在团结栋楼中并行孕育——这种“垂直复合”的格局在城市文化空间中并不常见。对Jill而言，这种多元并置从一运行便是当然演化的标的。“算是势必的效果，因为社群当然鸠合在一齐了。这其中的重要约略在于咱们恒久将我方置于‘倾听者’而非‘界说者’的位置。咱们不建造围墙，而是种下泥土——艺术、设计与群众性在此不是被并置的板块，而是像根系、光照与水分那样相互浸透，共同奉养。我以为委果的挑战并不是怎么让三者‘和谐共处’，而是怎么让每一种谈话保捏地说念的同期，仍能相互听懂，并疏导出新的回响。”

周睿安装神气“不落的回响”展览现场

/RUIbuilt/苏河皓司SUHE HAUS/2025

在这么的生态里，艺术不仅仅一种可被不雅看的呈现，而变成一种“触发”。“当一场展览激励设计想考，当一次对谈催生出群众神气，艺术不再仅仅被不雅看的对象，而成为触发理解的‘事件’，是以咱们看见年青创作者在此找到跨界的勇气，也看见不同配景的东说念主群因团结个空间而产生对话——苏河皓司渐渐不再是一个地点，而成为一种‘正在生成’的景色。”

这种对“未知性”的坚捏，最平直地体现时苏河皓司对年青艺术家的孵化机制里。

“咱们的机制在于鞭策那些前所未见、具有创始性的艺术践诺，”Jill在共享艺术家高磊的成长轨迹时这么说：“2025岁首，高磊在香格纳苏河推出个展“他山”。展览中的一件中枢互动安装通常名为“他山”，被有利置于苏河皓司的天台呈现。该安装在结构与见地上，呼应了苏河皓司的建筑前身——始建于1930年的中国实业银行仓库。高磊通过“他山”激活了苏州河边的历史现场，并指引不雅众在现代空间中感知时期层叠的叙事。本年苏河艺术季，他在苏河皓司的Longlati经纬艺术中心呈现个展‘原野 6EQUJ5’。展览连接以建筑为陈迹的创作想路，进一步贯穿历史条理，并融入面向翌日的艺术抒发。”

高磊“原野 6EQUJ5”展览现场

/Longlati经纬艺术中心/苏河皓司SUHE HAUS/2025

在Jill看来，“艺术创作恒久根植于创作者自身的设想力与生命教授，而咱们努力于提供一个多元的展示旅途、平台和精良的艺术生态。”

邹子瑶“太阳，泥土与三眼木”展览现场

/SOOFA SUHE/苏河皓司SUHE HAUS/2025

麦宇田“鱼骨的运道・Lucky Bone”展览现场

/iD FOUNDATiON/苏河皓司SUHE HAUS/2025

谈及苏河皓司两年的孕育，Jill把中枢归结为一种捏续的探索冲动：“我以为最重要的一个枝条是它的未知性，苏河皓司最显贵的成长在于其探索未知领域的羡慕心与坚捏。在苏河皓司内不仅有像香格纳苏河、阿拉里奥画廊这么在亚洲具有迫切影响力的画廊，通常也有像SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等关注年青艺术家的画廊与基金会。90后和00后的艺术家作品中不断流露出令东说念主惊喜的新不雅点和新解释。你会发现每一代艺术家齐带来了专有的视角和改进精神，而新一代艺术家们尤其擅长冲破传统界限，重新界说。这种捏续的改进智商和洞开的立场，也悄然使咱们能够在城市中成立起专有的气质。”

如今，苏州河沿岸的叙事已从工业遗存转向艺术生态。在这个经过中，它对于苏河皓司最中枢的意旨是什么？Jill的回答将视角拉回环化的深处：“在现代城市文化的汲引中，艺术生态的委果力量从来不啻于外皮的光辉或玄学的叙事，而在于它能否将创意、历史与群众体验重新贯穿，让文化成为公众持久价值的构成部分。苏州河的历史千里淀尽头悠久，上海开埠以来，它从金融的中枢桥梁变成文化艺术的纽带。正如苏河皓司的前身是中国实业银行货栈大楼，承载着上海金融业的百年操心。现如今，成为一个艺术文化地标，我以为它对于咱们的意旨在于文化的连接性和历史性。”

第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”展览现场

/苏河皓司SUHE HAUS/2025

“咱们更关注若缘何现代视角解释和传递亚洲艺术文化，过火背后的跨文化互异与疏导。往日已成历史，而今天的叙述也终将成为翌日的历史回望。因此咱们深感职守在肩：当下的实验与创作不仅回话期间，更将塑造翌日对‘现时’的解读。因此，咱们不断追问——在这个期间的场域中，应探索何种艺术、陈述何种故事、张开何种对话？”Jill进一步补充。

“监视器视角”稀疏神气/苏河皓司SUHE HAUS/2025

苏河皓司与左近好意思术馆、画廊、机构之间的联动，如今也成为显性的文化局势。“算作一个久了原土化的艺术践诺与共创平台，咱们一直齐想提供一个更具探索性且不受生意化敛迹的疏导场域，”Jill说。“主动携手苏河皓司里面及苏州河沿岸正在发生的展览与实验神气，共同发起艺术的探索。每年的‘苏河艺术季’齐会连接策展性与群众性的工作，贯穿画廊、机构、策展东说念主、艺术家和设计师，发掘更多年青确现代艺术家，共同构建更大、更包容的创意艺术社区。”

当咱们褒贬“在场”，委果指向的并不是一个见地，而是一种被躬行感知、被共同生成的景色。两年来，苏河皓司所践诺的，恰是将“在场”从抽象的定名转动为一种具体的文化活动：它拒却被单一作风所框定，而是以留白、洞开与倾听，让艺术、设计与群众性当然交织，生成一种专有的生态。这种生态并不依赖庞杂叙述，而来自通常的聚集：创作者的回流、不雅众的鸠合、对话的开展、实验的冒头——一种表象在暗暗造成。