11月4日，我国舞台艺术领域的政府最高奖项——第十八届文采奖受奖举止在重庆揭晓。广东在本届文采奖评比中一举摘得3个奖项，获奖总额居宇宙第二。其中，广州歌舞剧院倾力创演的舞剧《醒·狮》从宇宙参评的428部作品中脱颖而出，一举摘得文采剧目奖；广东粤剧院创演的粤剧《红头巾》导演张曼君取得本届“文采导演奖”；珠海演艺集团创演的歌剧《侨批》编剧王勇取得本届“文采编剧奖”。

千里甸甸的奖项，凝华着广东舞台文艺责任者的才想与心血，更再次彰显了广东东谈主“敢为天地先”的魄力与精神：《醒·狮》是国内第一部以国度级非遗边幅“广东醒狮”为主题的大型原创舞剧；粤剧《红头巾》初度将上世纪初广东女性合股下南洋当“红头巾”、从事劳苦劳顿营生育家的特有历史方位搬上戏剧舞台，具有浓郁的地域特征与岭南文化特色；《侨批》是珠海首部原创歌剧，亦然珠海首部登上国度大剧院、初度取得文采奖确定的大型原创作品……围绕上述剧标的繁多创新奉行，本期文艺辩驳组织众人辩驳著作，接洽其关于讲好广东故事、推崇优秀岭南文化的纷乱真理。

百年睡狮醒，狮舞震精神

——大型民族舞剧《醒·狮》不雅后

文丨谭钦允

“一声炮响，义律埋城，三元里打发，四方炮台打烂，伍紫垣顶上，六百万斗殴，七星旗扬扬，八面埋伏，九九打下，透顶告捷!”当“三元里平英团”民谣《告捷歌》在狮饱读中唱响，群狮起舞，气吞江山，南粤儿女的硬汉气概和民族情愫借谀媚猛灵动的广东醒狮穿越时空，直抵东谈主心。

舞剧《醒·狮》剧照。辛苦图片

充分挖掘广东醒狮的丰富内涵

广州歌舞剧院创排的大型民族舞剧《醒·狮》，以第一次烟土斗争爆发、广州三元里抗英斗争为故事背景，申报两位舞狮少年阿醒和龙少濒临爱恨情仇、家国大义时的自我醒悟，反应南粤儿女造反不挠的起义精神。

《醒·狮》是国内第一部以国度级非遗边幅“广东醒狮”为主题的大型原创舞剧。广东醒狮自己是融技击、跳舞、音乐等为一体的传统习气文化，在广东东谈主活命中不仅是一种吉利、喜庆的文化绮丽，并且以其不雅赏性、艺术性、竞技性深受各人的喜爱，是南粤东谈主民尚武精神的纷乱体现。

《醒·狮》的想路不是醒狮跳舞的浅易“植入”，更不是醒狮元素的稀薄“拼贴”，而是创造性滚动、系统性呈现——将民族跳舞与广东狮舞相协调，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入跳舞谈话，掀开大合，刚柔相济。同期，故事的叙述也融入了广东狮舞的套路和编排特色，分为起势、探青、醉狮、入阵和发威几个部分，有助于情谊的层层递进和表达：序幕拉开，舞狮者在悠扬的乐声中举起狮头摆动，展现传统醒狮的睡狮姿态，继而步入三元古庙，将狮头视若张含韵，用红布包起，注意珍爱，娓娓谈来也曾的飘荡；接着，主角所有登场，展现三元里村中高贵的古街和习气风情，主角阿醒在高贵的街谈上扮演醒狮高台青助兴，主角间的矛盾和碎裂也渐次张开。

剧中，醒狮是干线，亦然岭南风情的承载者：舞狮者月下习武，狮王争霸赛中的抢青习俗；还有女主角血染战场时，群狮缓缓出场展现的“哀狮”姿态。舞剧尊重了广东醒狮的传统习俗，用艺术化的谈话呈现广东醒狮丰富的文化内涵。

《醒·狮》的主创还悉心解构了狮头的结构，别开生面地将醒狮元素融入背景中：阿醒家中摆放得杂沓有致的狮头，融入狮头形象策画的房顶屋檐，以及舞剧终末组合在沿路的完竣的狮头形象，都让东谈主咫尺一亮，品味无限。

拿破仑曾将中国譬如为一头千里睡的狮子，当这头睡狮醒来时，世界会为之发抖，这一论说为广东醒狮提供了更为高大的讲解空间。一个“醒”字，既展现了广东醒狮威猛遒劲、活纯真现、饱读乐昂扬、令东谈主警觉的特色，也体现了广东东谈主民睁眼看世界、敢于创新的鼎新精神。舞剧中，狮王争霸今日，炮火袭来，凤儿血染废地，濒临国恨家仇，男主角阿醒和龙少捏手言和，合作摆动一头醒狮，指导村民共同抗击侵扰，这亦然对醒狮协作合作精神的最佳阐释。

舞剧《醒·狮》剧照。辛苦图片

用岭南故事申报中国精神

舞剧《醒·狮》是一部安祥的岭南风情录，集广东民间跳舞、习气风情、醒狮、南拳、木鱼歌等非遗于并立，并将大批的岭南元素融入舞台，让剧中跳舞、音乐、服装、谈具等都充满岭南风情和广府特色：高胡与琵琶奏出的乐音，林林总总标告白牌号，画工精细的祠堂门神，还有茶馆、粤曲、鸡公榄、大头佛、满洲窗、木东谈主桩、芭蕉扇等，构成充满活命情性的岭南风情画，用安祥的文字形容了岭南地面的好意思好家园，更能突显南粤儿女起义精神背后的家国情愫。

2016年，广州歌舞剧院即已完成小舞剧《醒》的创作，诚然囊括了当年广东省岭南跳舞大赛的各大奖项，但“驯顺年兽”的故事依然让不雅众直呼不外瘾。这次编创舞剧《醒·狮》，编剧精确中式三元里抗英当作切入点，将中国近代史上中国东谈主民第一次大范围的反侵扰武装斗争，以及中国东谈主民不甘屈服和敢于斗争的硬汉气概融入舞剧主题当中，充分将醒狮勤快卓著的精神与民族补阙拾得的精神磋磨在沿路，是对南粤东谈主民鼎新精神的传承和推崇。

舞剧《醒·狮》剧照。辛苦图片

在该剧构想经营的5年间，主创团队屡次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化和民间传统跳舞的精髓。同期，该剧还邀请了广州工东谈主醒狮协会会长、国度级非遗边幅“广东醒狮”的省级代表性传承东谈主赵伟斌担任醒狮指导，邀请南拳技击教化马小斌为演员进行系统老师，邀请佛山传统狮艺黎家狮的第五代传东谈主黎婉珍扎作狮头谈具，为舞剧的编创提供坚实的文化基础。

申报岭南故事，书写中国精神，创新非遗文化，坚定文化自信。《醒·狮》以深厚的岭南文化为依托，以三元里抗英为背景，以民族醒悟为主旨，将优秀的文化基因激活重组，将浑朴的历史底色充实调亮，充分展示“醒狮醒国魂，击饱读震精神，中华当崛起，日月共乾坤”的民族精神，是值得期待的艺术极品。

（作者系中山大学非物资遗产中心博士）

奈因何当代戏剧审好意思顽强讲好广东故事？

——从粤剧当代戏《红头巾》提及

文丨陈艳冰

“红头巾”是专指20世纪20年代初期，南下新加坡责任的广东佛山三水籍华裔妇女群体。她们在当地从事建筑业等极重责任，以头戴鲜红头巾识别身份。“红头巾”们各有各的碰到，她们为了改变我方和家庭的庆幸，漂洋过海到别国营生，耐劳耐劳肩挑岁月的重负，以骄贵、自立、协作互助的“红头巾精神”赢得了新加坡社会的称颂。这么的广东题材、广东故事，有试验基础、有具体形象、有历史千里淀、未必间启示，值得挖掘，应该书写；“红头巾”既是属于广东三水籍华裔妇女的特定历史绮丽，亦然广东妇女乃至广东东谈主先辈远涉重洋的历史训戒之一；“红头巾精神”既体现了广东三水籍华裔妇女以柔弱的身躯对活命、家庭的承担，也蕴含着广东妇女、广东东谈主的岁月钤记、血汗承传。如斯看来，粤剧当代戏《红头巾》的戏剧基础无疑是丰厚的，亦然具有文化力量和审好意思力量的。

粤剧《红头巾》剧照。辛苦图片

把好题材作念好，脚本是关节一环，尤其戏曲当代戏，肩负着戏曲当代化的任务，要有当代顽强，更要相宜当代审好意思神志与当代文娱机制。由是，粤剧当代戏《红头巾》有了脚本的数度修改，一再推倒重来，最终选用了呈现东谈主物庆幸的“大群戏”的艺术表达阵势。古典戏曲编剧强调“一东谈主一事”的写法，这种写法的平正是干线了了、东谈主物凸起、情节齐集；“群戏”写数东谈主数事，容易精芜糅杂，头绪繁多，结构狼籍。粤剧《红头巾》牢牢收拢“红头巾”故事的私有性和独一性，在多个东谈主物庆幸中索要出“红头巾”共同的东谈主格之好意思——肯耐劳、耐得捱，东谈主物的好意思好、情面的温度，使戏剧故事有了魂，粤剧《红头巾》就有了张力与魔力。从舞台呈现的后果看来，“群戏”既是对戏曲旧有编剧步履的创新，亦然对红头巾故事的更佳解说。谁说不是呢？一出好戏不仅是民族神志和挂念的载体，亦然不雅众活命领域的延展，大致引发不雅众的联想、回忆和东谈主生体验，更会让不雅众对东谈主生有新的发现。

应该说，舞台上的粤剧《红头巾》集想想性、艺术性、不雅赏性于一体。该剧导演张曼君功力深厚、舞台诊疗才气强，使整场上演游刃过剩，戏剧故事完竣，情节联络率领，对《红头巾》文本收场了“深渊起高楼”式的超越，使之具有更高的接受度、更强的眩惑力、更轰动的冲击力。广东粤剧院通过编排粤剧《红头巾》王人心聚力，展现出前所未有的精气神和举座风貌。主演曾小敏、岑海雁等东谈主的扮演较为缜密且富于档次感，对变装和东谈主物的心情把捏较准确；演员们扮演的肢体谈话更为丰富了，对以歌舞演故事的戏曲特色有了更深远的知道。“群戏”原来容易出现短板形成“木桶效应”，而《红头巾》的群演水平却止境高，每个演员都目不邪视地演好属于我方的变装，从中能赫然嗅觉到广东粤剧院群演水平的提高。

粤剧《红头巾》剧照。辛苦图片

戏曲舞台除了演员这种“中枢元素”除外，还需要舞好意思、服装、灯光等艺术妙技的配合。戏曲起头于古代中国经济不发达的时期，一桌两椅的谈具，简朴单调的背景，以至臆造的扮演程式，都带着夙昔物资清寒的时间烙迹。那时舞台服装的大红大绿、复杂的头饰与面谱，既是弥补物资的粗造，亦然与不雅众进行疏通的稀罕文化语汇。在东谈主类资格了农业漂后、工业漂后步入科技漂后之际，戏曲的审好意思亟待变革，在这个真理上，粤剧《红头巾》为不雅众提供了一种新的艺术审好意思语汇，为粤剧创造了一种新的艺术形态。

粤剧《红头巾》的服装相宜时间的特征和东谈主物的身份，为了知道“红头巾”女性群体暖热、忍耐的性情特色，色调聘请上偏冷，却让“红头巾”的行业绮丽更为凸起，主角在东谈主群中显得很是忽闪；谈具里的泥砖从传统戏曲的“臆造”场景中划出了领域，却与后生不雅众的审好意思毫无违和感，反而加强了“红头巾”柔弱而刚强的印象。粤剧《红头巾》还融入了一连串的创新元素，如三个男招工者和三个女报童的“惊艳”现身，从全剧的举座叙述中跳了出来，为“大立”而“小破”，加强了全剧的当代性，争取了年青不雅众。一样令东谈主记起的，还有“船底舱”等多场女性群体跳舞，配合粗略、写意的舞好意思、灯光策画，营造了诗意的画面和抒怀的氛围。可见，主创团队追求的不仅是粤剧唱腔、扮演身材的创新，粤语的对白与唱词的和谐，同期还在灯光、跳舞、服装等艺术呈现上锦上添花，这是艺术表达的一种概述性创新，是粤剧艺术在大戏曲语境下的创造性滚动和创新性发展。自然，戏剧的创造性滚动、创新性发展，内涵是丰富多元的，其中就包含要引导、矫正不雅众的艺术好奇艳羡好奇艳羡——不停把新的艺术可能性，通过戏剧奉行变成新时间戏剧的艺术学问。

粤剧《红头巾》剧照。辛苦图片

当下，戏剧乃至文艺生态正在发生剧变。新的业态、新的时间正在挑战固有的审好意思好奇艳羡好奇艳羡和精神招供，戏剧的领域扩大了，同期也迫使咱们再行想考戏剧与不雅众、与市集的关系。戏剧是概述艺术亦然群体的艺术，新的不雅众群体追求分享、互动，原来等于戏剧自然的特质，把这一特质知道好了，就能赢得东谈主气。贵重的是，粤剧《红头巾》懒散着私有的艺术光彩，在传承与创新的奉行中，主创团队一直高度喜爱与新的不雅众群体张开互动、取得招供，增强了传统戏剧在当下的传播效应。

诚然，戏剧训戒的传递和分享，必须要通过创作者和不雅众共同完成，但戏剧发展之路既非落落寡合、杨春白雪，也非刻意趋附、低俗逐利。优秀的戏剧作品势必是既“向俗而雅”，又“向雅而俗”，下里巴人的，亦然富于创造性和具有私有魔力的，是能眩惑东谈主、感动东谈主、饱读动东谈主的。期待粤剧《红头巾》不停通过修改完善，成绩越来越多的不雅众，成为广东粤剧院留得住的代表作，更成为经得起反复重演的经典。

（作者系广东省原意粤剧基金会书记长）

纸短情长寄侨批 小儿赤忱传于今

——民族歌剧《侨批》艺术特色初探

文丨想王人

当作文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”及“历史题材创作工程”要点赞助剧目、珠海首部原创歌剧，《侨批》由中共珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作，珠海歌舞团上演，联结了作曲家孟卫东，编剧王勇，导演廖向红、邓一江，指挥朱曼、樊洁，传诵家吕薇、李扬等繁多艺术家，自本年7月里口试演以来，引起了社会各界往常矜恤。这部歌剧新作呈现出的一些艺术特色，具有较强的征询价值和参考真理。归来起来可被归纳为这三点——

民族歌剧《侨批》剧照。辛苦图片

当先，是脚本结构关于展现主旨立意的强化作用。同为巢倾卵破的炎黄子孙，国外华东谈主华裔弥远与故国齐心并力，在中国鼎新、成立、更动洞开各个时期作出了不成销亡的凸起孝顺，更是新时间新征途成立社会方针伟大强国的纷乱力量。用艺术的阵势生动展现华裔历史过火丰富的精神内涵，是文艺责任者应当肩负的职守。在反复打磨的经由中，珠海演艺集团艺术总监邹建红找到了华裔精神的一个具体载体——“侨批”。

“侨批”是侨胞通过海表里民间机构汇寄至国内的汇款暨乡信，是一种信、汇合一的稀罕邮传载体，亦然联结国外儿女与故国亲东谈主的历史见证。“侨批”记录了老一辈国侨民胞劳苦的创业史和浓厚的家国情愫，亦然中华英才讲信誉、守承诺的纷乱体现。

要在有限的舞台时期里，用歌剧申报这段故事，需要剧作者找到一个贴切允洽、高度有用的结构阵势，确保叙事通晓顺畅，充分展现“侨批”所承载的丰富精神内涵。因此，歌剧从大处落墨、小处落笔，从一个普通华工的家事讲起，脚本上摄取了一种私有的“双轴结构”。

全剧分为序、两幕六场，不错分为李家和侨批局两条轴线，两者基本同步、间或交叉，最终汇合。李家轴线以华工李诚如、配头李董氏、男儿彩云及彩云奶奶为东谈主物组，通过一家东谈主的悲欢聚散，联合华工群像；侨批局轴线则以唐有信配头、苏义天、四个水客为东谈主物组，驻扎展现信大于天、义重于金的诚信精神，同期联合舞台群像展现中华儿女齐心并力、互帮互助的民族大爱。“双轴结构”犹如双足，撑持起脚本骨架。同步铺陈主题要义的同期，又在故事痕迹、东谈主物关系中彼此关联，形成会通关系。

民族歌剧《侨批》剧照。辛苦图片

其次，是音乐逻辑关于成立歌剧格调所起到的关节作用。《侨批》的音乐逻辑主要体当今调性颜色处分、旋律素材强化和民族格调把捏三个方面。举例，剧中李诚如一家的疾苦庆幸连续全剧弥远，音乐的驱动基调，如“望乡”主题，是沧桑、忧郁的，旋律举座走向以下行的小调为主。而侨批局相干东谈主物身上则更多呈现亮堂的大调颜色，犹如一派幽蓝中的点点明黄，在对比中象征着但愿的力量。相比典型的是送侨批的水客四东谈主齐唱，音乐调性布局的逻辑奴隶着故事情节走向、东谈主物性情特色而作出丰富的变化，与脚本“双轴结构”的原则互为呼应。跟着两条轴线最终汇合，音乐逻辑呈现出从小调迟缓插足大调的条理特征。

归拢的音乐格调离不开对同类音乐素材的萃取索要与纯真应用。连续全剧的中枢音乐素材以《送批》《望乡》和李董氏的音乐形象为主。同期，跟着戏剧情节的发展，音乐心情也在迟缓转变，从哀怨化为控诉与起义。

此外，《侨批》当作一部带有史诗特征的民族歌剧，除了民间调子的应用外，二胡、高胡，琵琶、三弦，竹笛、箫、埙，梆子、木鱼……这些具有赫然民族音色特征的乐器在歌剧的程度中时刻穿插，为歌剧音乐营造出浓郁的民族格调。

与此同期，作曲家在汉语宣叙调应用中体现出的好意思学追求、在重唱安排中体现出的错位式通晓表达、在交响乐队“音墙式”配器上保持的警惕躲避，也都高慢出一位闇练歌剧作曲家关于民族格调的知道。

民族歌剧《侨批》剧照。辛苦图片

第三，是导演创作关于收场舞台方位的指挥作用。歌剧导演在滚动创造的经由中，由于需要比其他艺术门类协调更为杂乱的工种合作，因此更具挑战性。《侨批》的导演创造力至少体当今三个方面：一是诗意凝练中枢身分。当作全剧的关节词与纷乱信物，“侨批”弥远连续舞台多个场景之中，尤其是唐有信的中枢咏叹调《一诺令嫒的承当》，无数封侨批漫天而下，充满了舞台，令东谈主仿佛看到浅近的捐助来自四面八方，终究汇注起磅礴的力量，热烈的视觉冲击给东谈主带来心灵的漂泊。除此除外，“大海”则连着游子与家乡，风雨摇荡中的岂止是汽船，更是多灾的民族、多难的同乡，托起向阳，水光潋滟里闪动的是舒缓慈详，更藏着牵盼绵长。

这些画面通过导演横蛮地抓取、索要出极具代表性的艺术形象，打磨出精华，呈现于舞台。

二是顺滑滚动多重场景。在象征性空间内，导演策画出了丰富的视觉构图。如展现李董氏黑甜乡三口团圆、彩云千里船遭难、李董氏控诉大海冷凌弃这一系列戏戏院面，导演将舞台只保留一个坡面，李董氏孤苦伶仃，李诚如、彩云高慢于出息区；继而，舞台由上至下、由远至近形成水平的三重空间，表层恶浪滔天，中层挣扎着彩云和同船华工，前区是瘫软倒地的李董氏。彩云的咏叹湮没于浪花的击撞，陡坡合拢，象征彩云被巨浪吞吃；浪潮声伴着潮流逐渐退去，舞台死寂，母亲的悲吟气若游丝，四起四落，终于爆发出造反的吼怒，这一系列如游刃过剩般周折的舞台策画，营造出热烈的戏剧推能源。

三是缜密指导舞台步履。淌若说上述两方面体现的是导演对“物”的掌控，那么对“东谈主”的诱惑则更是导演概述实力的展现。女高音传诵家吕薇与导演有过屡次顺利合作，以塌实的演唱功底和出众的扮演实力顺利塑造了李董氏这一具有复杂性情特色的歌剧东谈主物形象。其他主要演员与公共演员基本上都是珠海演艺集团演员，不但完成了每个变装的特定舞台任务，并且全体演员呈现出“一棵菜”的精神风貌，这必定离不开辟演的贫穷培育与浇灌。

当作一部初上舞台的歌剧新作，《侨批》依然呈现出了较高水准的艺术品相，为引东谈主珍视标文艺界“珠海方位”添上了浓墨重彩的一笔。敬佩这部立意高远的新作会不绝积极吸收来自各方的反馈津润，精进进步，为中国歌剧艺术工作增光添彩。

（作者系中国艺术征询院文艺学博士）

经营：李培

整理：南边+记者 郭珊